belajar berbagi pengalaman hahaha -_-

kayanya ini awal cerita cinta ane waktu smp ya mungkin di sebut susah di lupain sih walau pun waktu berjalan dengan cepat,ya waktu itu ane duduk di kelas 3 smp yg bertempat di sukabumi,bisa di bilang itu sekolah sekolah yg favorit di sukabumi,karena waktu itu lagi jaman2 nya facebook,ane iseng2 ngedeketin cewe,ade kelas waktu sd pernah 1 kelas juga waktu sekolah agama,cewe itu cantik lucu mirip seorang artis indonesia sih

    Mulai nya sih ane ngedeketin itu org pas saat ane masih punya entah kenapa dan ada ane ngedeketin tuh cewe padahal ane msih punya pcr,ane iseng aja tuh chat si cewe,entah kenapa dia kaya yg ngerespon gitu ane makin kesemsem gitu pdhal ane punya pcr,tpi ane udh jenuh sma pcar ane.Lama lama ane chattingan terus sama dia ane jadi ada rasa suka sama diaa,padahal ane blm putus sma pcr ane,terus ane pinta tuh no si cewe yg ane sering chat,seudah ane punya no hp nya ane seering smsan sama dia sampe ane suka sama dia.berjalan dengan waktu ane bilang sama tuh cewe,ane bilang ane suka sama tuh cewe,dia pun bilang
dia suka sama ane,tpi ane ga bisa nembak nya langsung soalnya ane  masih punya pacar,tepat nya pas hari minggu entah tangga brapa ane putusin selang waktu beberapa menit selanjut nya ane pacaran lagi sama cewe yg mirip artis itu,gimana ga seneng bisa dapet cewe se cantik dia.Selama ane pcran sama dia ane ngerasa nyaman sama dia saking senang nya dunia serasa milik berdua *anjir,UN pun kerasa ga berat kalo pcran sama dia,setelah dua minggu berselang,ane braniin tuh ke rumah dia.sampe depan rumah nya dia kaya ane ngeliat bidadari turun dari langit *maafinisedikitlebay,ane pun nyapa dia dan dia langsung nyuruh masuk,disana pun ane sama dia bercanda2 yg sampe ga bisa lupa itu pas ane pinjem hp dia,dia pake password yg password nya nama ane,padahal ane gatau waktu itu ane cuman nebak doang,smpe waktu nya ane pulang ane pamit dulu ke keluarga nya soal nya udah pada pulang,sampe nya ane sampe rumah,nasib ane berubah yg asal nya ane senang banget sekali pisan jadi sedih sekali pisan soal nya orang tua nya ga ngebolehin dia pacaran entah dengan sebab apa ,ane pun gatau padahal ane gamau putus sama dia.dan akhir nya dengan secara paksa ane sama dia harus putus
    Setahun berselang dia daftar ke SMA yg sama kaya ane pas waktu mau masuk itu dia deket lagi sama ane kaya yg PDKt lgi,tpi beberapa hari kemudian dia pcran sama org lain,ya ane coba ngeikhlasin tpi ga ikhlas sih,siapa yg ikhlas lah org yg kita sayang di ambil gitu aja,berjalan dengan waktu ane blm bisa ngelupain dia sampe sekarang,sampe2 nya tiap hari ane kalo lewat itu harus liat dulu,kalo ga liat kaya ada yg lupa gitu.tapi apa mau di kata dia sama ane ga bisa sama2 lagi sih

ya inti nya hidup ini bukan ftv sih yg akhir nya selalu indah

Kisah Pemuda Yang Dinobatkan Guinness Sebagai Pemain Gitar Tercepat Di Dunia

Kisah Pemuda Yang Dinobatkan Guinness Sebagai Pemain Gitar Tercepat Di Dunia

24.6.11

Ini adalah pengalaman yang ditulis oleh John "Dr Hot Licks” dari Westminster, Colorado, Amerika Serikat, yang telah mencapai sesuatu yang mirip dengan piala suci impian bagi setiap musisi pada bulan April tahun ini, ketika dia menetapkan rekor baru sebagai pemain gitar Tercepat dengan memainkan Flight of the Bumblebee dengan kecepatan 600 BPM tanpa kesalahan.

begitu banyak Pemain gitar di dunia mempunyai mimpi untuk bermain cepat. Bagi sebagian dari kita bermain cepat saja tidak cukup, beberapa dari kita ingin menjadi yang tercepat di dunia.

Aku mulai bermain gitar ketika masih sekitar dua bulan menuju usia 14. dan ketika aku berumur 27 dia telah memegang rekor dunia rekor dunia.

Lagu Machinehead yang dibawakan rockband beraliran alternative "Bush" adalah lagu yang membuat saya ingin belajar gitar. Aku benar-benar ingin bisa memainkan riff pembukaan.tapi Itu tidak berlangsung lama. Saya segera mulai mendengarkan band-band yang lebih berat seperti Iron Maiden dan Helloween yang membuat saya ingin bermain lebih berat dan lebih cepat.Mendengar Yngwie Malmsteen membuat saya ingin menjadi pemain tercepat di dunia.Aku berlatih beberapa jam sehari selama beberapa tahun pertama menggunakan instrumen baru saya.Kadang-kadang hanya dua jam. kadang hingga delapan jam.
Semakin lama aku bermain semakin saya merasa kurang mahir dalam bermain, dan lebih fokus pada menulis materi saya sendiri.

Sekitar enam tahun sebelum upaya rekor saya, saya memutuskan untuk belajar Nikolai Rimsky-Korsakov Flight 's Bumblebee, pengaturan sendiri menjadi tantangan saya untuk mencoba bermain lebih cepat dari versi terkenal oleh gitaris Dream Teater ,John Petrucci. Saat itu permainan Tercepat yang pernah saya capai adalah 300 BPM, tapi cara yang saya digunakan untuk bermain punya kekosongan di tengah lagu.

Sekitar 3 tahun kemudian, seorang teman baik saya memainkan untuk saya permainan gitaris Brasil Della Vega,Aku tertegun, terpesona, dan sangat kurang cakap dalam bermain.

Aku hampir tidak percaya betapa cepat orang ini bermain gitar dan aku pikir tidak ada orang yang bisa bermain lebih cepat. Melihat permainan Vega di acara TV Jepang dan memainkan lagu yang sama pada kecepatan 370 BPM benar-benar mengacaukan hatiku!
Aku merasa kalah.

Sementara klip setidaknya membuat saya menyadari bahwa ada sebuah rekor untuk pemain gitar tercepat dan sekarang saya punya tujuan untuk mencapai hal itu, tapi saya sempat merasa seolah-olah itu sesuatu yang tidak akan pernah saya capai...

MEntal Saya down sekitar satu minggu. Meskipun merasa buruk tentang apa yang baru saja saksikan, aku mulai mempelajari kembali Flight of Bumblebee dan mengisi bagian yang hilang sehingga saya tidak meninggalkan kesenjangan dalam bermain . Aku harus belajar dengan cara yang lebih keras. dan Dengan cara yang benar.

Saya mulai berlatih setiap hari selama sekitar dua bulan dan secara bertahap mulai mencapai kecepatan 320 BPM .

Setelah saya akhirnya memukul tanda catatan saya mundur pada praktek sedikit.Saya akan terus berlatih menambah kecepatan lagu setiap hari saat saya tidak sibuk dengan pekerjaan.
Setelah sekitar satu tahun , saya akhirnya memutuskan untuk melakukannya di kecepatan 400 BPM .... dan aku mencapainya ...

Saya mengatakan kepada seorang teman tentang hal itu dan ia berkata bahwa aku harus melakukannya untuk di depan pencatat rekor dunia. Jadi pada saat itu saya memutuskan untuk merekam.

Saya tidak konsisten dengan latihan setelah itu saat aku sibuk berusaha untuk mendapatkan gitar / bass di sekolah dengan bekerja penuh waktu di sebuah gudang. Tapi, ketika aku punya beberapa waktu luang, saya akan berlatih Flight of Bumblebee untuk menjaga kecepatan permainan saya dan mencoba untuk lebih sempurna

Pada bulan Agustus 2010 saya akhirnya dikirim dalam aplikasi pertama saya ke Guinness World Records yang mengirimkan ke saya informasi apa yang saya butuhkan untuk meraih rekor dunia baru.

Pada bulan November tahun yang sama saya mulai berlatih lebih banyak. Aku bahkan mulai melakukan latihan daya tahan baru untuk lengan kanan saya dan jari tangan kiri seperti binaragawan, dan hal ini yang membuat perbedaan dramatis dalam kecepatan bermain saya

Akhirnya, menjelang akhir April 2011, saya membuat rekor, bermain Flight of Bumblebee dengan kecepatan 600 BPM di Pusat Guitar lokal saya.

Setelah melakukan upaya saya dan mengumpulkan semua bukti untuk dikirm ke Guinness World Records, saya merasakan sangat nervouz... Saya sangat kesal dan marah saat aku menunggu jawaban dari Guiness.

Tanggapan pertama saya dapatkan dari Guinness adalah e-mail konfirmasi mereka telah menerima materi saya.Tentu saja, saya tidak tahu itu pesan tersebut akan berkata; jadi ketika saya melihat e-mail baru dari Guinness World Records rasanya jantungku hampir meledak!

Setelah membaca bahwa aku bisa upgrade ke layanan FastTrack untuk menerima jawaban dalam 3 hari aku melakukannya. Tiga hari berikutnya penyiksaan brutal dalam penantian ...........

Semua alasan mengapa aku tidak akan mencapai rekor itu melintas selalu di kepalaku. Semua teman-temanku yang mendukung pencapaian rekor saya berusaha meyakinkan bahwa aku akan sanggup meraihnya. Banyak orang yang menonton secara online usaha saya pada video . Tentu saja, aku tidak akan merasa puas sampai saya dengar dari Guinness World Records.

jantungku kembali meledak - ledak , setelah tiga hari aku menelepon Guinness World Records pada jam 4:00 di pagi hari di sini di Colorado untuk memastikan layanan FastTrack saya lancar-lancar saja.

Wanita yang berbicara dengan saya memberi saya berita jauh lebih baik, tidak hanya aplikasi saya telah diterima OK, tapi dia juga mampu menginformasikan bahwa saya memang telah memecahkan rekor !!! - dan aku sekarang menjadi pemain gitar tercepat di dunia!!!


Aku berterima kasih padanya puluhan kali dan menceritakan betapa hebatnya berita ini bagi saya.

Aku tersendat-sendat berbicara dengan air mata mulai menetes, tubuh saya gemetar, aku benar-benar lemesss. Bahkan sekarang, saat saya mengingat peristiwa penting itu ketika aku menulis pengalamanku ini, air mataku kembali menetes ...

Saya memiliki tujuan untuk menjadi yang tercepat di dunia, dan Guinness World Records membantu saya melakukannya.

Terima kasih banyak untuk membuat mimpi saya menjadi kenyataan. Dan tentu saja, terima kasih kepada semua teman-teman saya yang mendukung saya, guru gitar saya Eric Morrison, dan orang tua saya, Mark dan Jane Taylor.

John Taylor,

www.drhotlicks.com

10 Merek Gitar Terbaik Dun

10 Merek Gitar Terbaik Dun

Gitar merupakan instrumen musik yang paling umum di planet ini. Dari instument ini pula lahir para seniman, baik yang menggeluti seni pembuatan gitar, maupun pemain gitar itu sendiri. Sejarah gitar sendiri tidak banyak diketahui (mungkin dalam posting lainnya saya akan menyajikan sejarah gitar). Dari kolaborasi Artis dan produsen gitar, berikut adalah 10 merek Gitar yang paling banyak dipakai gitaris dunia.

1. 
   
   
   
   
   

   

   (kika) Gison Les Paul & Gibson Flying V

   

   Gibson Les Paul-nya Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver, Snakepit)

   
   

   

   Gibson SG double neck punya Jimmy Page

   
   
   James Hetfield (Metallica) dengan Gibson Explorer
   
   Gibson Guitar, pabrik gitar yang gak asing dan salah satu leader dari teknologi music terus melindungi kekayaan hak intelektualnya dan memberikan perlindungan konsumen melawan berkembangnya pemalsuan barang yang dikapalkan dari dan dijual oleh toko maupun individual di China.
   Gibson dikenal dunia dengan memproduksi model model klasik dalam setiap gaya dari instrument berdawai ini. Gitar digitalnya Gibson mewakili kemajuan terbesar dalam desain gitar elektrik setelah lebih dari 70 tahun….wahh!.
   Didirikan tahun 1894 di Kalamazoo, Michigan, dan bermarkas di Nashville, Tenn sejak 1984. Keluarga Gibson Guitar termasuk merk Epiphone, Dobro, Valley Art, Kramer, Steinberger, Oberheim, Tobias, Singerland, Maestro, Take Anywhere Technonolgy, Echoplex, Electar Flatiron, dan banyak lagi.
2. 
   
   
   
   
   

   

   Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen Signature

   
   Sejak 1987, Fender Custom Shop telah menjadi "dream factory", Bikin gitar buat dimainkan sama halnya Ferrari buat dikebut. Tukang yang ahli di pabrik Fender, Corona, membuat Custom Shop-nya ngetop banget di planet bumi dalam hal keahlian dan keterampilan seninya dalam membuat gitar dari kelas bagus sampai fantastis. Apakah cuman modif atau bikin kastem baru, pokoknya the best lah..
   Fender custom Shop instrument telah berkarya dengan masukan-masukan gitaris dunia, seperti Eric Clapton, Yngwie Malmsteen, Jeff Beck, Sambora, dan banyak lainnya lagi..(ntar habis buat nulis nama doang.)
   "Anda bisa punya gitar di pabrik gitar di mana gitarnnya Eric Clapton juga dibikin, oleh orang yang sama pula" kata Mike Eldred, DOSM-nya Fender Custom Shop. "Nggak ada yang melakukan seperti yang kami lakukan".
3. 
    
   
   
   Steve Vai signature Ibanez guitar
   
   Sejarah singkat dari perjalanan panjang sebuah perusahaan.
   Di tahun 1908, ketika sebuah perusahaan bernama Hoshino memulai sebagai toko lembaran musik dan kemudian distributor produk produk musik di Nagoya, Jepang.
   Di pertengahan tahun 80-an dari ketertarikannya pada instumen gitar rock yang baru muncul, Ibanez berkolaborasi dengan para gitaris seperti Steve Vai, Joe Satriani, dan paul gilbert dan memproklamirkan model JEM, JS, RG, dan model S. Kini, versi saat ini model model ini masih jadi perhitungan pada kancah instrumen gitar music rock dunia.
   
   Gitar Ibanez , selain terkenal untuk musisi rock, juga sama ngetopnya dengan gitar jazz-nya Ibanez terbukti dari kastem untuk George Benson, dua model Pat metheny dan banyak lagi, juga semi akustik yang baru, John Scofield Signature Ibanez.
   Satu catatan terakhir, Ibanez juga salah satu top seller dunia untuk gitar bass….
4. 
   Perusahaan gitar B.C Rich terus menerus mengembangkan dan menghadirkan gitar-gitar dengan performa tinggi jugas gitar bas yang sangat menarik. Dari gitar kastem handmade sampai seri gitar standard import, B.C Rich memiliki gitar yang tepat dengan harga yang pas untuk setiap gitaris. Apakah lewat bentuk, fitur atau pun performa – tidak ada suara gitar yang lebih heavy metal dari B.C Rich.
   
   Dari The Beast yang kasar, Mockingbird yang keji, dan Warlock sampai model Bich yang legendaris, gitar elektrik B.C Rich telah meraih reputasi rock padat pada panggung panggung konser di seantero dunia. Itulah mengapa gitaris handal memilih gitar B.C Rich sebagai senjata andalan mereka. Tak ada gitar lain yang bisa merampas perhatian seperti B.C Rich.
   
   Kalau anda mau gitar dengan tone yang garang, enak dimainkan dan tampang serem, anda pasti butuh B.C Rich.
   
   
5. 
   Perusahaan gitar Jackson secara resmi berdiri tahun 1978. Awalnya disebut Charvel Guitar Repair, Wayne Charvel menjualnya kepada Grover Jackson, partnernya, mitra perusahaanya. Dengan kepemilikan sendiri, Jackson tidak tertarik mempertahankan nama lama. Lalu lahirlah Jackson Guitars.
   
   Dari tahun 1979 sampai 1986 perusahaan berlokasi di San Dimas, California. Mereka membuat gitar di lokasi ini sampai merusahaan bergabung dengan IMC, atau International Music Corporation. Kini, Fender memegang hak atas label Charvel dan pabrikan gitar yang sama dengan model awal yang dibuat di lokasi San Dimas.
   
   Jackson Guitars atau mungkin yang paling dikenal dengan gitar Rhoads-V yang mereka buat dengan mendiang Rhandy Rhoads, mantan gitaris Quiet Riot dan kemudian Ozzie Osborne. Randy Rhoads memiliki penggemar setia sehingga gitar ini cukup banyak diburu.
   
   Hal lainnya, Jackson juga terkenal dengan gaya guitar yang menarik bagi artist heavy metal dan thrash metal. Secara umum desain gitarnya manis dan anggun hanya beberapa model saja yang didesain garang dengan tampang hard metal.

   

   Jackson Dominion dari Mark Morton(Lamb of God)

   Secara umum, gitar Jackson mirip dengan Gibson Explorer. Kenyataannya, kemiripannya begitu banyak yang menyebabkan Gibson menuntut mereka secara terus menerus mengenai pelanggaran atas hak cipta dari model ini. Mereka juga menghadapi tuntutan hukum dari Fender. Jackson terhindar dari gugatan dan desain gitarnya berubah. Kini Fender memegang hak cipta, bahwa desain dan produksi gitarnya mengacu pada model model Charvel sebelumnya.
   
   Jackson memiliki beberapa gitar model khusus. Sebagaimana disebutkan di awal tadi, model Randy Rhoads didesain dari kerjasama dengan Rhoads dan memiliki bodi yang tidak simetris. Model lain termasuk, The Warrior, The Kelly (serupa dengan Gibson Explorer, tetapi sedikit lebih ramping), the King V, dan the Kelly Star.
   
   
   
   Artis yang memainkan Jackson diantaranya Phil Collen (Def Leppard), Mark Morton (Lamb of God), Kirk Hammet (metallica), dan Derek Green dan Adreas Kisser (Sepultura). Mantan pemain seperti (tentu saja) Randy Rhoads, mendiang Robin Crosby (Ratt), dan Vinnie Vincent (KISS).
6. Yamaha memulai lebih dari seabad yang lalu ketika seorang entrepreneur muda yang bernama Torakusu Yamaha memantapkan langkah pada kerajinan organ buluh berkualitas tinggi. Jauh sebelum itu dia mendirikan pabrik piano pertama Jepang, dia juga memperoleh pengakuan di luar negeri di tahun 1904, sebuah piano dan organ Yamaha dianugerahi sebuah Kehormatan Grand Prize di St Louis World's Fair.
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   Dari awal yang menguntungkan ini, Yamaha tumbuh menjadi salah satu produsen alat-alat musik yang paling dicintai produsen alat-alat musik di dunia. Dan seiring perkembangannya, perusahaan yang bermodalkan warisan unik dari perpaduan pengetahuan keterampilan seni pertukangan dan teknologi mewujudkan versifikasi ke dalam berbagai macam produk dan layanan yang mencengangkan.
   
   Kini, Yamaha adalah pemimpin dalam bisnis mulai dari alat-alat musik dan produk audio & video sampai produk teknologi informasi, layanan media baru, perabot rumah, komponen otomatis, logam-logam khusus, pendidikan musik dan fasilitas resor. Namun, melalui langkah awal dari musikal, tidak peduli apa bisnis kami jalani- atau negara apa tempat kami berbisnis- kami berusaha untuk tetap dengan sempurna menyesuaikan diri ke satu set nilai-nilai yang umum menetapkan Dunia Yamaha.
7. 
   Jerome Bonaparte "JB" Squier, imigran muda Inggris yang tiba di Battle Creek, Michigan., di akhir abad ke-19, adalah seorang petani dan tukang sepatu yang telah mempelajari seni pembuatan biola Eropa. Dia pindah ke Boston pada 1881, di mana ia membangun dan memperbaiki biola bersama anaknya, Victor Carroll (VC) Squier. Sampai saat ini,biola mereka tercatat sebagai biola dengan kualitas luar biasa, dan mereka perintahkan harga tinggi sebagai contoh yang baik bagi awal keahlian pembuatan instrument di USA. Memang, J.B. Squier adalah pembuat biola terampil yang paling terkenal di USA dan sering disebut sebagai "American Stradivarius."
   
   Pada 1930an, Squier mulai melakukan sesuatu untuk era baru instrument listrik; perusahaan juga menjual piano, radio dan gramapon sampai berdiri sendiri atas semua produk-produk berdawai pada tahun 1961.
   
   Asosiasi artis telah menjadi bagian pening bagi Fender sejak awal, tidak hanya dari segi brand awareness, tetapi juga sebagai bagian dari evolusi produk. Squier kini telah memasuki arena itu, juga dengan tiga bass Squier Artist Model yang baru yang muncul pada April 2007-yaitu dari Mike Dirnt-nya Green Day, Frank Bello-nya Anthrax dan Pete Wentz-nya Fall Out Boy. Di masa mendatang, Squier akan berusaha lebih banyak artis yang ingin menjadi bagian dari keluarga Fender dan diasosiasikan dengan produk yang memberikan fans muda mereka instrumen inspirasi dan ekspresi yang terjangkau.
   
   Squier adalah Fender berbagi dalam hal platform produk, merek dagang, gambar dan desain standar. Squier adalah batu loncatan untuk pemula, gitaris intermediate dan yang jagoan menuju tujuan akhir mereka-memiliki Fender! Dengan tujuan itu dan juga tujuan lain, Squier akan terus menawarkan produk dengan fitur dan harga yang benar-benar memberikan nilai, dari pemula, hobbyists, sampai musisi untuk bekerja sama.
8. 
   Cerita Epiphone tidak mengikuti garis lurus. Selama lebih dari satu abad, ia berpaling dan berbelok melalui kejayaan, mundur dan kembali; melampaui baik ketinggian yang memusingkan maupun jatuh hancur seiring perjalanannya merambah usia. Bab terakhir, pada 2007, mendapati Epiphone sebagai salah satu manufaktur instrumen yang paling sukses dan dihormati di planet ini. Bab pembukaan dimulai 130-an tahun sebelum itu, dari dalam bengkel Anastasios Stathopoulo.
   
   Pada tahun 2007, Epiphone adalah segala sesuatu untuk semua pemain. Para musisi memberikan penghargaan kepada perusahaan sebagai replica Gibson, menawarkan kualitas dari model paling terkenal di US dengan harga yang kompetitif. Artis rekaman berbelok ke kisaran kualias US Epiphone yang bersaing dengan gitar pabrikan apapun di dunia, sedangkan fanatisan rock 'n' roll yang senang dengan model signature, yang mencakup semuanya mulai dari Nick Valensi Riviera sampai Les Paul kastemnya Zakk Wylde. Berapapun anggaran, kemampuan dan aliran musik, telah mampu menjangkau garis Epiphone.
   Bahkan lebih penting, Epiphone telah mempertahakan semangat rintis yang selalu menjadi calling card-nya Epi Stathopoulo. Baik melalui pola Guitar of the Month 2006 (menawarkan berbagai koleksi model setiap bulan) maupun melalui pencarian tak henti-hentinya untuk menantang tradisi, ini masih merupakan perusahaan yang berkembang di atas risiko sementara selalu memberikan hasil. Mungkin David Berryman menempatkannya sebagai yang terbaik, "Gibson adalah perusahaan tradisional, Epiphone lebih dari murtad. Ini adalah paduan irama pukulan drum yang berbeda. Selalu ada. Dan memang begitu adanya."
9. 
   ESP, singkatan dari Electric Sound Products, dimulai sebagai sebuah toko di Jepang oleh Hisatake Shibuya pada tahun 1975. Awalnya mereka hanya menjual suku cadang gitar namun di tahun 1976 mereka mulai membuat gitar. Produk ini hanya terdapat di Jepang sampai tahun 80-an sewaktu suku cadang menemukan jalannya ke U.S.
   
   
   
   Kini ESP adalah sebuah perusahaan yang tumbuh pesat pada industri gitar. Jalur gitar mereka saat ini mendapat sokongan banyak selebritis. Ini meliputi Lynchs Kamikaze, Model Truckster-nya James Hetfield, dibuat sebagai penghormatan Hari jadi perusahaan yang ke 30. Model lainnya seperti, AX series, Standard Series, Mirage Series, Xtone Series, dan Signature Series.
10. 
    Di tahun 1966, Aeronautical Pioneer Charlie Kaman melakukan hal yang paling sukses yang pernah dilakukan - dia merevolusi gitar akustik. Gitar Ovation tampil dengan punggung bundar dan ide-ide baru. Musisi professional menyambut kinerja gitar dan para purist geleng kepala.
    
    
    Sayap Ovation juga mencakup beberapa sistem preamp yang berbeda untuk pickups mereka termasuk system OP30, OP24 +, OP40, dan OP50.
    
    Ovation tidak hanya menawarkan guitars, mandolin mereka, dibuat dalam gaya sebagaimana ukuran saudara saudara mereka, sangat populer di kalangan musisi professional, berkat kontrol level di atas panggung.
    
    Saat ini, gitar murni akustik justru tampak aneh di atas panggung. Selama tiga dekade terakhir, Ovation telah mempertahankan posisi kepemimpinan akustik/elektrik. Kini, lebih dari 95% dari semua Ovations yang terjual di seluruh dunia adalah akustik / elektrik. Ovation menawarkan tiga pickups yang berbeda, cocok untuk setiap satu model spesifik - semuanya didesain untuk memberikan tingkat performa tertinggi.
    
    Hi-Output
    Max headroom dengan output yang lebih dari 12dB dari pickups pasaran.
    
    Tru-Balance 
    Balance suara demi senar yang luar biasa dengan beragam ukuran senar.
    
    Thinline 
    Tanggapan yang cepat dan jangkah dinamis yang unggul untuk performa solo yang luar biasa.

Read more: http://adajendeladunia.blogspot.com/2012/02/10-merek-gitar-terbaik-dunia.html#ixzz28EpCpCmW

GITARIS TERBAIK

10 Gitaris Terbaik Dunia…

25feb10

1. Steve Vai

Mungkin semua sudah tahu kalau steve vai adalah satu satunya gitaris yang memiliki tehnik lengkap dan permainan soundnya juga luar biasa, jadi sangat pantas bagi varius kalau posisi no 1 diduduki oleh sang master seperti Steve vai

2.Joe Satriani

Alasan Varius Memilih bang Joe sebagai runner up  karena bisa dibilang dari segi penjualan album dan penerima penghargaan sebagai album rock instrumentalis ini sudah diraih oleh beliau dan lagi beliau ini juga sangat kreatif dalam pemilihan nada.

3.Paul Gilbert

Siapa Yang ga kenal sih ma gitaris jangkung ini yang merupakan mantan gitaris dari band MR.BIG, varius milih dia mungkin karena alasan pickingnya dan speednya yang luar biasa cepat(pake bor ma pake tangan masa hampir sama sih?? luar biasa berarti kecepatan tangan kanannya) dan juga kualitas vokalnya juga bagus

4. John petrucci

Dia ini adalah Gitaris dari band dream theater, pasti smua juga setuju kan kalau dia ini masuk dalam jajaran top 10 best gitaris?? namun ada 1 hal yangvarius kurang suka dari orang ini, yaitu showmanshipnya yang biasa aja, bahkan kelihatannya dia selalu melihat ke neck gitar saat melakukan solo. tapi walau bagaimanapun petrucci adalah salah satu gitaris dengan tehnik lengkap juga.

5. Yngwie Malmsteen

Bagaimana dengan pilihan varius untuk posisi ini?? apa semua setuju?? banyak sih dari kalangan rocker yang kurang begitu suka dengan yngwie, entah apa alasannya. hehehe  namun dia tetap saja layak masuk hitungan karena pickingnya yang akurat dan cepat, namun kekurangannya mungkin dia monoton dalam pemilihan lick, bagaimana menurut pembaca??

6 Alm.Jimi Hendrix

]

Walau beliau udah meninggalkan dunia ini lebih dari 30tahun namun namanya tetap bergaung di kalangan gitaris, tidak bisa dipungkiri kalau dia adalah salah satu gitaris yang paling jenius pada abad ini, sayang sekali usianya begitu pendek..

7. I Wayan Balawan

Untuk Posisi Ini varius masukin 1 gitaris dari negeri kita sendiri, putra bali ini diakui oleh dunia loh sebagai gitaris handal karena tehnik permainan double handed tappingnya, pernah liat belum beliau ini memainkan dua gitar bersamaan dengan hanya menggunakan tapping?? dan dia juga kreatif dalam memadukan musiknya dengan musik daerah bali yang digabung dengan Jazz, sebenarnya ada banyak juga gitaris yang ahli menggunakan tehnik ini misalnya stanley jordan,jeniffer batten dan bahkan ada satu orang gitaris jepang yang saya lupa siapa namanya ya??

8.Vitto Brata

Masih Ingat dengan gitaris White lion ini?? varius milih dia dengan alasan karena dia ini salah satu gitaris yang paling pandai memilih nada nada harmonis dan dignakan dengan taping, contohnya silahkan dengarkan lagu whitelion yang berjudul Wait, disitu bisa kita dengar melodi gitarnya yang sangat melodius dan dimainkan dengan tehnik tapping yang hebat. sebenarnya sih soal tapping ada jugaEddie Van Halen, namun varius memlilih vito brata.

9.Jason Becker

Varius Milih Gitaris ini karena kejeniusannya, bagi yang belum tahu gitaris ini mengalami suatu penyakit yang membuat seluruh syarafnya mati dan tidak bisa menggerakkan tubuhnya, hanya matanya yang masih bisa melirik sekarang ini. dan dalam keadaan seperti itu, dia masih dapat membuat komposisi lagu dengan menggunakan mouse sensor mata pada komputernya (hebat yaah) sayang sekali dia mengalami nasib seperti itu, padahal dia masih muda dan sangat berbakat loh.. dulu dia pernah berduet dengan marty friedman gitaris megadeth untuk membuat band cacophony yang beraliran neo classic metal..

10.Luca Turilli

Pernah Dengar nama ini?? dia adalah gitaris dari band Rhapsody of fire (dulu Rhapsody namanya) gitaris berkebangsaan italia ini layak dipilih karena kejeniusannya membuat komposisi dan aransemen orkestra yang digabungkan dengan aliran musik rhapsody yang beraliran metal, selain itu tehnik rhytm gun machinenya sangat konstan dan cepat.

SUMBER : http://allabout10.wordpress.com/2010/02/25/10-gitaris-terbaik-dunia/

genre

Aliran-aliran musik

Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun kadang-kadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia.

Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan enak didengar.

Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park.

Yaa di dunia memang banyak sekali terdapat beberapa macam genre-genre musik.

Tetapi genre-genre yang meledak di pasaran industri hanya sedikit seperti Metal,Punk,Pop,Emo,Screamo,R&B,Hip-Hop dan Rock n’ Roll.

Pada dasarnya genre-genre seperti Metal,Punk,Pop,Emo,Screamo muncul dari negeri Ratu Elizabeth yaitu “Inggris”,tetapi seaakan lebih terkenalnya industri di amerika,genre-genre tersebut malah meledak disana.

Di amerika juga mempunyai genre musik populer tersendiri seperti R&B,Hip-Hop dan Rock n’ Roll.

Yaa dalam posting kali ini kami akan mengulas seluruh sejarah genre-genre musik yang terkenal pada saat ini...

• Musik Metal adalah salah satu aliran musik yang sangat mendunia. Musik Metal sudah menarik perhatian para generasi muda selama lebih dari 50 tahun. Bahkan hingga saat ini, Musik Metal telah bercabang menjadi sub genre yang berbeda.
  
  
  
  
  
  

Namun satu hal yang paling utama adalah motivator utama bagi kelangsungan hidup "musik metal" melalui semua generasi adalah suatu kebutuhan bagi generasi muda untuk memberontak terhadap status quo, untuk mengekspresikan diri mereka dan rasa frustrasi dari cara hidup yang sudah ketinggalan zaman.

Black Sabbath adalah Band Metal pertama yang asli, dan menjadi inspirasi bagi sub genre "Doom Metal". Musik Metal berkembang melalui Judas Priest dan Iron Maiden, dan band-band seperti Motorhead, Iron Maiden, Metallica.

"Deathstars-Death Dies Hard"

Di tahun 80an, sub genre "thrash metal" berevolusi menjadi "death metal". Beberapa band death metal yang menonjol pada waktu itu adalah Possessed dan Death. Tradisional metal juga dimulai pada tahun 80-an dan band-band seperti Fates Warning dan Queensrysce.

Lebih banyak lagi sub genre musik metal yang muncul dengan cepat di tahun 90-an, termasuk "Stoner Metal" dan "Sludge Metal".

Sub Genre Dari Musik Metal

Metal, sama seperti musik Rock, terdiri dari banyak sub-genre. Musik Metal kadang-kadang bisa sangat sulit untuk dibedakan, tampak sama namun memiliki perubahan kecil dalam keseluruhan struktural, temperamental, instrumental dan vokal perubahan.

Black metal



berkembang dari thrash metal. Black metal tidak begitu dingin dan brutal seperti thrash, walaupun masih dianggap sebagai genre ekstrem. Sound yang dihasilkan adalah kombinasi bass dan vokal tremolo biasanya menjerit atau berteriak. Tema Black Metal biasanya supranatural atau sesuatu yang gaib.

Death metal






terkait erat dengan thrash metal. Cenderung lebih brutal, dengan progresi akord aneh dan campur aduk. Seperti banyak genre Metal lainnya, kata-kata dari lagu-lagu mencakup tema-tema yang berhubungan dengan klenik dan sisi gelap sifat manusia.

Doom metal






menekankan emosi, melankolis dan depresi. Biasanya tempo lambat dengan muram harmoni. Doom metal memiliki tipe yang sama seperti kematian dan vokal black metal. Alat musik klasik juga banyak digunakan di Doom metal untuk meningkatkan suasana hati dari musik.

Folk Metal





dimulai sebagai fusi folk rock, power metal, dan black metal. Sekarang adalah istilah yang diberikan kepada band bertema folk yang menggunakanlirik dan tema, termasuk instrumen yang berbasis folk.

Glam metal






yang populer di tahun 80-an dan juga dikenal sebagai Hair Metal. Banyak dari anggota band Galm Metal yang menggunakan makeup, mirip dengan band-band glam rock 70an dan Idols seperti Alice Cooper.

Heavy metal





adalah asal dari genre-genre Musik Metal dan asal mula nama musik metal. Vokal yang Keras dan serak, dengan solo gitar yang panjang adalah karakter heavy metal. Kata-kata dari lagu sering tidak terfokus pada tema tertentu.

Industrial Metal





menggunakan distorsi suara gitar, synthesizer dan mesin drum. Industri sangat dipengaruhi oleh teknologi dan industri musik.

Metalcore

Metalcore band menggunakan vokal dan irama Metal Hardcore Amerika dengan instrumen, seperti gitar yang digunakan dalam metal thrash Eropa.

Neoklasik Metal

menggunakan bagian-bagian dari musik klasik musik metal normal.

Nu Metal





ini sangat sedikit hubungannya dengan Heavy Metal dan terutama dipengaruhi oleh Hip Hop.

Power metal







lebih bersemangat dan menggunakan vokal yang jelas. Power metal menggunakan fiksi ilmiah atau fantasi tema dan inspirasi bagi pendengarnya.

Progressive metal





sangat canggih dan kompleks. Vokal yang bersih dan sering bersandar terhadap filsafat atau politik. Progressive metal sangat mirip dengan rock progresif.

Thrash Metal




adalah Heavy Metal dikombinasikan dengan hardcore punk. Thrash biasanya kompleks dengan banyak tempo. Kata-kata yang diucapkan biasanya dengan berteriak, walaupun mereka tetap dalam lagu dan melodi. Thrash juga genre metal yang pertama untuk menggunakan double bass drum dalam musik mereka.

---

• Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London, Inggris. Pada awalnya, kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. Namun, sejak tahun 1980-an, saat punk merajalela di Amerika, golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu, karena mempunyai semangat yang sama. Namun, Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek social.

Punk






Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi.

Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri, melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar, beat,cepat dan menghentak.

Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal.







Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan, seperti potongan rambut mohawk ala suku indian, atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang, sepatu boots, rantai dan spike, jaket kulit, celana jeans ketat dan baju yang lusuh, anti kemapanan, anti sosial, kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah, pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker.

Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah politik, lingkungan hidup, ekonomi, ideologi, sosial dan bahkan masalah agama.

Gaya hidup dan Ideologi





Psikolog brilian asal Rusia, Pavel Semenov, menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. Pertama, melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). Kedua, mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni).

Dengan definisi diatas, punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde, yaitu dandanan nyleneh, mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup, memprovokasi audiens secara terang-terangan, menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup.

Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal, bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas).

Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan, seperti The Beatles, Rolling Stone, dan Elvis Presley. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. Sebaliknya, lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia.

Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi, kemarahan, dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan, pendidikan rendah, kerja kasar, pengangguran serta represi aparat, pemerintah dan figur penguasa terhadap rakyat.





Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n� roll aliran kiri, sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil di acara televisi. Perusahaan-perusahaan rekaman pun enggan mengorbitkan mereka.



EMO

(pengucapan /imoʊ/, singkatan untuk emotional music) adalah gaya musik rock dengan ciri khas musik yang melodius, disertai lirik yang ekspresif dan berisi pengakuan. Pada pertengahan 1980-an terdapat subbudaya hardcore punk di Washington, D.c..

Musik mereka disebut emotional hardcore atau emocore, perintisnya adalah Rites of Spring dan Embrace Punk gaya baru yang dipelopori Rites of Spring juga disebut emotive hardcore. Sejalan dengan ditirunya gaya bermusik ini oleh grup-grup punk kontemporer Amerika, terjadi pergeseran dan perubahan bunyi musik dan arti, tercampur dengan pop punk dan indie rock, dan berpuncak pada awal tahun 1990-an dengan musik oleh Jawbreaker dan Sunny Day Real Estate.

Pada pertengahan 1990-an grup-grup musik emo mulai bermunculan dari Amerika Serikat Tengah Barat dan Amerika Serikat Tengah, dan sejumlah label independen mulai menjadi spesialis emo.

Emo mulai populer sebagai genre musik pada awal 2000-an mengikuti kesuksesan Jimmy Eat World dan Confessional yang laris rekamannya hingga mendapat piringan platina, dan munculnya subgenre baru dari emo berupa screamo yang lebih agresif.

Istilah emo dipakai oleh kritikus musik dan wartawan untuk menyebut musik yang dibawakan berbagai artis, termasuk Fall Out Boy dan My Chemical Romance, serta grup-grup yang unik seperti Coheed and Cambria dan Panic at the Disco.

Selain mengacu kepada musik, emo secara umum sering dipakai untuk menggambarkan hubungan khusus antara penggemar dan artis, dan menjelaskan unsur-unsur yang terkait seperti busana, budaya, dan tingkah laku.

Rock n' Roll

• Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.

Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set.

Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan.





Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme.

Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.

Asal-Usul

Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih, dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang Afrika-Amerika. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Walaupun demikian, genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an.

Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B, blues, jazz, dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Bila ditelusur lebih jauh lagi, cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points, kota New York pada pertengahan abad ke-19. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa, khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius.

Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman.

Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda, "menari" dan juga "seks", seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih.

.

Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an.

Hip-Hop

• Hip-hop adalah sebuah gerakan kebudayaan yang mulai tumbuh sekitar tahun 1970’an yang dikembangkan oleh masyarakat Afro-Amerika dan Latin-Amerika. Hip Hop merupakan perpaduan yang sangat dinamis antara elemen-elemen yang terdiri dari MCing (lebih dikenal rapping), DJing, Breakdance, dan Graffiti. Belakangan ini elemen Hip Hop juga diwarnai oleh beatboxing, fashion, bahasa slang, dan gaya hidup lainnya.

Awalnya pertumbuhan Hip Hop dimulai dari The Bronx di kota New York dan terus berkembang dengan pesat hingga keseluruh dunia. Hip hop pertama kali diperkenalkan oleh seorang Afro-Amerika, Grandmaster Flash dan The Furious Five.

Awalnya musik Hip Hop hanya diisi dengan musik dari Disk Jockey dengan membuat fariasi dari putaran disk hingga menghasilkan bunyi-bunyi yang unik. "Rapping" kemudian hadir untuk mengisi vokal dari bunyi-bunyi tersebut.

Sedangkan untuk koreografinya, musik tersebut kemudian diisi dengan tarian patah-patah yang dikenal dengan breakdance.





Pada perkembangannya Hip Hop juga dianggap sebagai bagian dari seni dan untuk mengekspresikan seni visual muncullah Graffiti sebagai bagaian dari budaya Hip Hop.

Sejarah

1520 Sedwick Avenue adalah sebuah kawasan di New York yang diklaim sebagai tempat awal lahirnya komunitas HipHop. “Disinilah kami berasal”, cetus Clive Campbell, salah seorang yang merelakan lantai satu di rumahnya dijadikan sebuah markas untuk berkumpul. “Kebudayaan Hip Hop berawal dan lahir disini, yang nantinya akan tersebar di seluruh dunia, di sinilah kami barasal karena memang kami tidak memiliki tempat lain untuk bertemu, bukan di tempat lain” sahutnya.

Selain nama tersebut, terdapat pula nama DJ Kool Herc yang memperkenalkan turntable pada saat itu di sebuah party pada tahun 1973. Pada awal penampilannya, DJ Kool Herc membawakan lagu-lagu dari James Brown, Jimmy Castor, dan Babe Rooth. Kool Herc pula lah yang akhirnya menciptakan scratch dan bunyi-bunyian aneh yang menimbulkan sebuah sensasi yang luar biasa pada saat itu.





HipHop terasa kurang lengkap tanpa MC. Celah inilah yang dilihat oleh Melle Mel, MC pertama pada dunia Hip Hop. Pada awalnya Melle Mel merasa bingung apa yang akan diucapkannya pada penampilan pertamanya tersebut, namun karena dirinya telah dipenuhi kebosanan dengan peraturan-peraturan dari pemerintah yang mengekang, akhirnya Melle Mel mengeluarkan rasa bencinya pada pemerintah dan pandangannya tentang kehidupan lewat lirik-liriknya.

Mulai saat itu lah musik HipHop lebih banyak menceritakan tentang kehidupan disekitar masyarakat kulit hitam dan teriakan-teriakan serta protes suara hati mereka kepada pemerintahan yang berlaku tidak adil. Lirik-lirik musik Hip Hop cenderung keras dan tegas. Itulah Hip Hop.

R&B

• R&B (ditulis juga RnB, singkatan dari rhythm and blues) adalah genre musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard.

Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.

Sejarah

Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.